*paseando por el metropolitan de Nueva York

 

Diana, Augustus Saint-Gaudens (estadounidense, Dublín 1848-1907 Cornish, New Hampshire), BronceDiana
Augustus Saint-Gaudens (estadounidense, Dublín 1848-1907 Cornish, New Hampshire)
Fecha: 1893-94, elenco 1894 o después
Medio: Bronce
Número de acceso: 1985.353
A la vista en The Met Fifth Avenue en la Galería 769
 
Diana y Acteón
Bartholomeus Spranger (Países Bajos, Amberes 1546-1611 Praga)
Fecha: ca. 1580-1585
Medio: Pluma y tinta marrón, pincel y lavado marrón y gris, aumento blanco, sobre rastros de tiza negra, sobre papel lavado azul y rosa
Número de acceso: 1997.93
No a la vista
 
Diana and Actaeon (Diana Surprised in Her Bath), Camille Corot (French, Paris 1796–1875 Paris), Oil on canvas
Diana y Acteón (Diana sorprendida en su baño)
Camille Corot (francés, París 1796-1875 París)
Fecha: 1836
Medio: Óleo sobre lienzo
Número de acceso: 1975.1.162
A la vista en The Met Fifth Avenue en la Galería 957
 
Diarios de Samuel P. Avery
Samuel Putnam Avery Sr. (estadounidense, Nueva York 1822-1904 Nueva York)
Fecha: 1871-82
Medio: manuscrito encuadernado
Número de acceso: 201.9 Av3
No en la vista
 
The Dining Room, Paul Signac (French, Paris 1863–1935 Paris), Graphite and ink on Japan paper
El comedor
Paul Signac (francés, París 1863-1935 París)
Fecha: 1886-87
Medio: Grafito y tinta en el papel de Japón
Número de acceso: 1975.1.710
A la vista en The Met Fifth Avenue en la Galería 964
 
Dining room from Lansdowne House, After a design by Robert Adam (British, Kirkcaldy, Scotland 1728–1792 London), Wood, plaster, stone, British
Comedor de Lansdowne House
Después de un diseño de Robert Adam (británico, Kirkcaldy, Escocia 1728-1792 Londres)
Fecha: 1766-69
Medio: madera, yeso, piedra
Número de acceso: 32.12
No a la vista
 
Vestido de cena, Mme.  Grapanche, seda, americano
Vestido de noche
Mme. Grapanche
Fecha: 1884-86
Medio: seda
Número de acceso: CI63.23.3a, b
No a la vista
 
Díptica con Escenas de la Anunciación, Natividad, Crucifixión y Resurrección, Dorado de plata con esmaltes translúcidos y opacos, alemán
Díptica con escenas de la Anunciación, Natividad, Crucifixión y Resurrección
Fecha: 1300-1325
Medio: dorado plateado con esmaltes translúcidos y opacos
Número de acceso: 1980.366
A la vista en The Met Cloisters en la Galería 14
 
Díptica con la Coronación de la Virgen y el Juicio Final, marfil de elefante, con monturas de metal, francés
Díptica con la Coronación de la Virgen y el Juicio Final
Fecha: ca. 1260-70
Medio: Marfil de elefante, con monturas metálicas
Número de acceso: 1970.324.7a, b
A la vista en The Met Cloisters en la Galería 14
 
Plato (piatto): Hombre lavando la boca de un asno, Maiolica (loza vidriada con estaño), italiano, Deruta
Dish (piatto): Hombre lavando la boca de un burro
Fecha: ca. 1550-60
Medio: Maiolica (loza de barro vidriada con estaño)
Número de acceso: 1975.1.1039
A la vista en The Met Fifth Avenue en la Galería 950
 
Plato que representa dos pájaros entre las plantas con flores, pasta de piedra;  policromado pintado bajo esmalte transparente
Plato que representa dos pájaros entre las plantas con flores
Fecha: ca. 1575-90
Medio: pasta de piedra; policromado pintado bajo vidriado transparente
Número de acceso: 59.69.1
A la vista en The Met Fifth Avenue en la Galería 460
 
銀盤 鎏 金葉 形 銀盤 Plato en forma de una hoja, plata con dorado de paquetes, China
Plato en forma de una hoja
Fecha: finales del siglo VII-principios del siglo 8
Medio: plata con dorado de parcelas
Número de acceso: 1974.268.11
A la vista en el Met Fifth Avenue en la Galería 207
 
Plato con Abraham y Melchizedek, Hans de Landshut (alemán, Landshut, activo a finales del siglo XV), vidrio soplado con pintura y láminas metálicas, sur de Alemania
Plato con Abraham y Melquisedec
Hans de Landshut (alemán, Landshut, activo a finales del siglo XV)
Fecha: 1498
Medio: vidrio soplado con pintura y hojas metálicas
Número de acceso: 2008.278
A la vista en The Met Cloisters en la Galería 16
 
色絵三壺文小皿
Dish with Three Jars, Porcelain with underglaze blue and overglaze polychrome enamels (Hizen ware, Nabeshima type), Japan
Plato con tres jarras
Fecha: 1680-90s
Medio: Porcelana con esmaltes policristalinos bajo vidriado azul y glaseado (tipo Hizen, tipo Nabeshima)
Número de acceso: 1975.268.563
No a la vista
 
Plato con dos dragones entrelazados, Stonepaste;  pintado en azul bajo esmalte transparente
Plato con dos dragones entrelazados
Fecha: ca.
Medio
1640
:
pasta de piedra;
pintado en azul bajo vidriado transparente
Número de acceso: 65.109.2
A la vista en The Met Fifth Avenue en la Galería 462
 
Plato: La Destrucción de las Hostias del Faraón, el Maestro IC (probablemente Jean Court) (francés, Limoges, activo 1614-1627) o, esmalte pintado sobre cobre, parcialmente dorado.
Plato: La destrucción de las huestes de Faraón
Master IC (probablemente Jean Court) (francés, Limoges, activo 1614-1627) o
Fecha: probablemente a principios del siglo XVII.
Medio: esmalte pintado sobre cobre, parcialmente dorado.
Número de acceso: 1975.1.1232
A la vista en The Met Fifth Avenue en la Galería 958
 
Dizi, Jade, probablemente chino
Dizi
Fecha: desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX
Medio:
número de acceso de
Jade
:
65.149a, b
No está a la vista
 
Doct.  Johan Arndts, dess gottseligen und hocherleuchteten Lehrers Paradijss Gärtlein: lanza el libro de cumpleaños Tugend-Gebete erfüllet, Johan Arndts, la encuadernación de plata, Estocolmo: Joh.  Jacob Genath, 1696
Doct. Johan Arndts, dess gottseligen und hocherleuchteten Lehrers Paradijss Gärtlein: lanza voller christlichen Tugend-Gebete erfüllet
Johan Arndts
Fecha: 1696
Medio: encuadernación de plata
Número de acceso: BV4834 .A75 1696
No está en la vista

 

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*paseando por la National Gallery de Londres

Imagen de tamaño fijo

Hobbema, Meindert
1638 – 1709
Mostrar pinturas (9)
Un camino sinuoso pasado casas
Meindert Hobbema
alrededor de 1667-8
Meindert Hobbema: ‘Un camino sinuoso pasado cabañas’
 
Imagen de tamaño fijo
Holbein, Hans el más joven
1497/8 – 1543
Mostrar pinturas (4)
Una dama con una ardilla y un Starling (Anne Lovell?)
Hans Holbein el más joven
alrededor de 1526-8
Hans Holbein el Joven: ‘Una dama con una ardilla y un Starling (Anne Lovell?’)
 
Imagen de tamaño fijo
Hondecoeter, Melchior d ‘
1636 – 1695
Mostrar pinturas (2)
Un gallo, gallinas y polluelos
Melchior d’Hondecoeter
alrededor de 1668-70
Melchior d’Hondecoeter: ‘A Cock, Hens and Chicks’
 
Imagen de tamaño fijo
Honthorst, Gerrit van
1592 – 1656
Mostrar pinturas (3)
Cristo ante el Sumo Sacerdote
Gerrit van Honthorst
alrededor de 1617
Gerrit van Honthorst: ‘Cristo ante el Sumo Sacerdote’
 
Imagen de tamaño fijo
Hooch, Pieter de
1629 – 1684
Mostrar pinturas (5)
Un hombre con pájaros muertos y otras figuras, en un establo
Pieter de Hooch
alrededor de 1655
Pieter de Hooch: ‘Un hombre con pájaros muertos, y otras figuras, en un establo’
 
Imagen de tamaño fijo
Hoogstraten, Samuel van
1627 – 1678
Un Peepshow con vistas del interior de una casa holandesa
Samuel van Hoogstraten
alrededor de 1655-60
Samuel van Hoogstraten: ‘Un peepshow con vistas del interior de una casa holandesa’
 
Imagen de tamaño fijo
Hoppner, John
1758 – 1810
Sir George Beaumont
John Hoppner
1803
John Hoppner: ‘Sir George Beaumont’
 
Imagen de tamaño fijo
Horsley, John Callcott
1817-1903
Retrato de Martin Colnaghi
John Callcott Horsley
1889
Imagen de tamaño fijo
Huber, lobo
1480/5 – 1553
Cristo despidiéndose de su madre
Wolf Huber
alrededor de 1520
Wolf Huber: ‘Cristo se despide de su madre’
 
Imagen de tamaño fijo
Huchtenburgh, Jan van
1647 – 1733
Una batalla
Jan van Huchtenburgh
alrededor de 1680
Jan van Huchtenburgh: ‘Una batalla’
 
Imagen de tamaño fijo
Huet, Paul
1803-1869
Árboles en el parque en Saint-Cloud
Paul Huet
alrededor de 1820
Paul Huet: “Árboles en el parque en Saint-Cloud”
Imagen de tamaño fijo
 
Huysmans, Jan-Baptist
1654 – 1716
Un vaquero en un paisaje de Woody
Jan-Baptist Huysmans
alrededor de 1697
Jan-Baptist Huysmans: ‘Un pastor de vacas en un paisaje de Woody’
Imagen de tamaño fijo
Huysum, Jan van
1682 – 1749
Mostrar pinturas (4)
Flores en un jarrón de terracota
Jan van Huysum
1736-7

* Joyas vintage

 

 

 

No hay texto alternativo automático disponible.

Quién sabía que una ágata podría ser la estrella del espectáculo?

Una joya de oro, esmalte y caja de ágata, Carl Blank, ST. Petersburgo, alrededor de 1895

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Philippe Loberos-Art nouveau broche de diamantes, oro y esmalte

 

La imagen puede contener: 1 persona

art nouveau y un collar granate checo, Praga, alrededor de 1909

 

 

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La Tiara fue usada por primera vez en 1804 en la coronación del emperador Napoleón i por désirée clary, la futura reina désirée de Suecia y Noruega. La Tiara ha sido alterada muchas veces. Originalmente era un conjunto de pulverizadores que podían ser usados en el pelo y más tarde se formó en una corona que se llevaba alrededor de la cabeza. En 1947, la reina ingrid tenía broches de los adorno añadidos para hacerla una tiara más completa que se llevaba encima de la cabeza. En 2010, la princesa heredera María tenía la tiara alterada por marianne dulong para hacerla más corta y más redondeada.

 

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Un estuche enjoyado y esmaltado de plata, bolin, workmaster konstantin linke, Moscú, 1899-1908
Vendido en 2011 por $ 32,860 a través de sotheby ‘ s london

 

 

La imagen puede contener: joyas

Collar art nouveau de Tiffany Studios-Gold Plique-A-jour esmalte de ópalo alrededor de 1902
Imagen a través de tumblr

 

La imagen puede contener: joyas

Collar, 1907, Gran Bretaña.

 

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Perla, Rubí y pendientes de diamantes, el siglo 18 de Georgia.
Sotheby’s

 

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Collar de crisantemo rene lalique

 

La imagen puede contener: joyas

Henry Wilson durante c. 1908

 

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brazalete de  bailarines griegos. Oro, esmalte, vidrio grabado a mano, diamante, aguamarina. Francia-1898.

 

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Tiffany & Co. – un nuevo reloj de rubí y solapa de diamantes, alrededor de 1900. Con rubíes cabuchón, diamantes simples y circulares suspendidos de un colgante similar, dial firmado Tiffany & Co. Nueva York

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Broche floral – circa 1740/1760-Diamante Esmeralda oro plata – país / probablemente francia

 

La imagen puede contener: noche

Art deco pendientes plata calcedonia marcasita

 

La imagen puede contener: planta

Art Nouveau Irish Gold y plique un broche de esmalte de Tiffany.

 

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Anillo Art Nouveau, 1908-17, kazan, Rusia.

 

No hay texto alternativo automático disponible.

Art Nouveau 1909

 

La imagen puede contener: joyas

Colgante de ópalo negro, 1905.

 

 

 

 

*Caja florentina: tienes una parecida?

Caja florentina de ébano y madera ebonizada con decoración de piedras duras, S.XVIII y posterior
29 x 39 x 53 cm
3.500 – 4.000 €

TAC Colenbrander, Earthly Delights Vase Pair, 1921

TAC Colenbrander, Earthly Delights Vase Pair, 1921, loza de barro, 23.6 x 11.8 x 7.9 pulg .

*Esculturas Art Deco: La Danza del Deco

Esculturas Art Deco: La Danza del Deco

Resultado de imagen de Manship

Las esculturas art decó, que celebran exuberantemente la vida y la libertad en bronce, piedra caliza, marfil y otros medios, se han recuperado hace mucho tiempo del desdén crítico pasado y están saltando a nuevas alturas en el mercado.

Paul Howard Manship | Paul Howard Manship. 1938. The Moods of Time: Evening

 

Alice Duncan insiste en que Paul Manship, el del prometido dorado que aparentemente flota sobre la pista de patinaje en el Rockefeller Center en el centro de Manhattan, no es un escultor Art Deco. La única forma en que se sentiría cómoda al ver su nombre, el nombre de Manship y la frase “Art Deco” en la misma oración es si esa oración contiene un negativo o dos cuidadosamente colocados. “Si miras su trabajo, no es ese Deco. Está optimizado “, dice Duncan, director de la Galería Gerald Peters de Nueva York y Santa Fe, que ha manejado el trabajo de Manship desde finales de los años setenta. “Él toma la antigüedad y la define a través de los ojos modernos. Es muy único y muy americano “.

Paul Howard Manship | Paul Howard Manship (Paul Manship) : Ours : Groupe d'Ours - Cour ...

Ella tiene un punto El término “Art Deco” no estaba en uso cuando Manship estaba en su primetime anterior a la Segunda Guerra Mundial; de acuerdo con el Victoria and Albert Museum, que montó una exposición seminal sobre Art Deco en 2003, la frase no ganó vigencia hasta la década de 1960. “Art Deco” abarca diferentes tipos de arte que simplemente aparecieron al mismo tiempo, todos animados por el espíritu de futuro de la época. Colocar un pequeño bronce Manship circa 1925 junto a una escultura de bronce y marfil circa 1925 del artista rumano Demétre Chiparus, saca este dato aún más. Los coleccionistas de Manship y Chiparus no tienden a superponerse, pero los trabajos de ambos, así como de otros escultores de la era art déco, sacan sumas fuertes en una subasta y solo aumentan en estima.

paul manship sculpture | Search Collections

Por supuesto, este no siempre fue el caso. Después de irrumpir en la escena del mundo del arte como gangbusters en 1912, vendiendo los 96 bronces en su primer show en Nueva York, Manship disfrutó décadas de dominio. El final de la Segunda Guerra Mundial y el surgimiento del abstraccionismo inauguraron su decadencia, y mientras continuaba ganando comisiones, se había desvanecido por completo para cuando murió en 1966. “Pasó de ser extraordinariamente popular y exitoso durante sus primeros y mediados de los años 80, carrera a casi olvidada “, dice Joel Rosenkranz, socio fundador de Conner Rosenkranz, una galería centrada en la escultura en Manhattan. “Los coleccionistas y los gustos habían cambiado. Creo que simplemente corrió el curso “.

Paul Howard Manship | Ŧhe ₵oincidental Ðandy

El ascenso de Manship a la prominencia fue ayudado por traficantes como Duncan y Rosenkranz, así como por nuevas generaciones de curadores que estaban listos y dispuestos a verlo a través de nuevos ojos. Rosenkranz menciona la coautoría de un libro de 1989 titulado Rediscoveries in American Sculpture, que incluía Manship entre sus 20 temas de artista. “En ese momento, creo que el título era exacto. No estaba a favor en el mercado. Los conservadores no lo tomaron en serio “, dice. “En las décadas desde que se publicó el libro, Manship ha sido redescubierto”. El regreso de Manship también fue ayudado por la alta calidad de sus piezas más pequeñas, que generalmente varían en tamaño desde 12 pulgadas hasta cuatro pies. “Los veía casi como joyas”, dice Rosenkranz. “Todas las superficies fueron refinadas, y creo que las personas responden a eso”.

Paul Howard Manship | Paul Howard Manship (American, 1885-1966)

Manship reprodujo varias, pero no todas, de sus comisiones públicas a menor escala en números limitados. “Muchas de sus obras monumentales fueron extremadamente exitosas en reducción y se tradujeron bien en reducción”, dice Duncan. Un ejemplo notable es su cazador indio de bronce de 1926 y su perro. Las gracias originales un grupo en Cochran Park en la ciudad natal de Manship de St. Paul, Minnesota; una versión de 21 pulgadas que había pertenecido a la hermana del hombre que encargó el original vendido en Sotheby’s New York en diciembre de 2013 por $ 1,5 millones, un récord para el escultor. Tristemente, no hay promesas pequeñas que se puedan tener. Parece que la familia Rockefeller no le dio a Manship los derechos para reproducir la escultura ahora icónica en un tamaño que se adaptaría a un hogar.

Tan ícono como Prometheus es el Ours Blanc, o White Bear, del escultor francés François Pompon. Aunque Émile-Jacques Ruhlmann colocó versiones más pequeñas de White Bear en dos interiores, diseñó para la Exposición de París de 1925, que luego fue reconocida como el evento en el que floreció el estilo Art Deco, Edward Horswell de Sladmore Gallery en Londres no cree que Pompon deba ser descrito de esa manera. “No creo que Pompon fuera un escultor Art Deco. Creo que influyó en el movimiento que siguió “, dice, señalando que el artista había abandonado su estilo académico anterior en favor de algo notablemente más racional alrededor de 1910 más o menos. Pompon, ex asistente de Auguste Rodin, esperó mucho tiempo para el éxito. Tenía 67 años cuando mostró su oso polar de ocho pies de largo en el Salon d’Automne. Nunca había creado algo tan grande antes, y fue su primera representación de un animal exótico. Las limitaciones financieras obligaron a Pompon a fabricar el oso con yeso, pero el material más barato no frenó el impacto de la escultura en lo más mínimo. “Lo logró”, dice Horswell. “Sus otras piezas son buenas, pero él solo acertó. Además, la gente se sorprendió al ver una escultura moderna de un animal de ese tamaño. La novedad realmente habría sorprendido a la gente y los habría calentado “. Pompon reprodujo al Oso Blanco en varios materiales en números limitados. Un ejemplo de piedra caliza que data de 1931 se ofreció en Sotheby’s London en junio y obtuvo £ 329,000 ($ 516,266). El récord de subasta para Pompon no es un oso blanco, sino un bronce de 1925 de una tigresa que anda a grandes zancadas. El gato grande se vendió por € 607,500 ($ 754,437) en Christie’s Paris el pasado mes de noviembre. y fue su primera representación de un animal exótico. Las restricciones financieras obligaron a Pompon a fabricar el oso con yeso, pero el material más barato no frenó el impacto de la escultura en lo más mínimo. “Lo logró”, dice Horswell. “Sus otras piezas son buenas, pero él solo acertó. Además, la gente se sorprendió al ver una escultura moderna de un animal de ese tamaño. La novedad realmente habría sorprendido a la gente y los habría calentado “. Pompon reprodujo al Oso Blanco en varios materiales en números limitados. Un ejemplo de piedra caliza que data de 1931 se ofreció en Sotheby’s London en junio y obtuvo £ 329,000 ($ 516,266). El récord de subasta para Pompon no es un oso blanco, sino un bronce de 1925 de una tigresa que anda a grandes zancadas. El gato grande se vendió por € 607,500 ($ 754,437) en Christie’s Paris el pasado mes de noviembre. y fue su primera representación de un animal exótico. Las restricciones financieras obligaron a Pompon a fabricar el oso con yeso, pero el material más barato no frenó el impacto de la escultura en lo más mínimo. “Lo logró”, dice Horswell. “Sus otras piezas son buenas, pero él solo acertó. Además, la gente se sorprendió al ver una escultura moderna de un animal de ese tamaño. La novedad realmente habría sorprendido a la gente y los habría calentado “. Pompon reprodujo al Oso Blanco en varios materiales en números limitados. Un ejemplo de piedra caliza que data de 1931 se ofreció en Sotheby’s London en junio y obtuvo £ 329,000 ($ 516,266). El récord de subasta para Pompon no es un oso blanco, sino un bronce de 1925 de una tigresa que anda a grandes zancadas. El gato grande se vendió por € 607,500 ($ 754,437) en Christie’s Paris el pasado mes de noviembre. Las restricciones financieras obligaron a Pompon a fabricar el oso con yeso, pero el material más barato no frenó el impacto de la escultura en lo más mínimo. “Lo logró”, dice Horswell. “Sus otras piezas son buenas, pero él solo acertó. Además, la gente se sorprendió al ver una escultura moderna de un animal de ese tamaño. La novedad realmente habría sorprendido a la gente y los habría calentado “. Pompon reprodujo al Oso Blanco en varios materiales en números limitados. Un ejemplo de piedra caliza que data de 1931 se ofreció en Sotheby’s London en junio y obtuvo £ 329,000 ($ 516,266). El récord de subasta para Pompon no es un oso blanco, sino un bronce de 1925 de una tigresa que anda a grandes zancadas. El gato grande se vendió por € 607,500 ($ 754,437) en Christie’s Paris el pasado mes de noviembre. Las restricciones financieras obligaron a Pompon a fabricar el oso con yeso, pero el material más barato no frenó el impacto de la escultura en lo más mínimo. “Lo logró”, dice Horswell. “Sus otras piezas son buenas, pero él solo acertó. Además, la gente se sorprendió al ver una escultura moderna de un animal de ese tamaño. La novedad realmente habría sorprendido a la gente y los habría calentado “. Pompon reproduce el Oso Blanco en varios materiales en números limitados. Un ejemplo de piedra caliza que data de 1931 se ofreció en Sotheby’s London en junio y obtuvo £ 329,000 ($ 516,266). El récord de subasta para Pompon no es un oso blanco, sino un bronce de 1925 de una tigresa que anda a grandes zancadas. El gato grande se vendió por € 607,500 ($ 754,437) en Christie’s Paris el pasado mes de noviembre. pero el material más barato no frenó el impacto de la escultura en lo más mínimo. “Lo logró”, dice Horswell. “Sus otras piezas son buenas, pero él solo acertó. Además, la gente se sorprendió al ver una escultura moderna de un animal de ese tamaño. La novedad realmente habría sorprendido a la gente y los habría calentado “. Pompon reproduce el Oso Blanco en varios materiales en números limitados. Un ejemplo de piedra caliza que data de 1931 se ofreció en Sotheby’s London en junio y obtuvo £ 329,000 ($ 516,266). El récord de subasta para Pompon no es un oso blanco, sino un bronce de 1925 de una tigresa que anda a grandes zancadas. El gato grande se vendió por € 607,500 ($ 754,437) en Christie’s Paris el pasado mes de noviembre. pero el material más barato no frenó el impacto de la escultura en lo más mínimo. “Lo logró”, dice Horswell. “Sus otras piezas son buenas, pero él solo acertó. Además, la gente se sorprendió al ver una escultura moderna de un animal de ese tamaño. La novedad realmente habría sorprendido a la gente y los habría calentado “. Pompon reprodujo al Oso Blanco en varios materiales en números limitados. Un ejemplo de piedra caliza que data de 1931 se ofreció en Sotheby’s London en junio y obtuvo £ 329,000 ($ 516,266). El récord de subasta para Pompon no es un oso blanco, sino un bronce de 1925 de una tigresa que anda a grandes zancadas. El gato grande se vendió por € 607,500 ($ 754,437) en Christie’s Paris el pasado mes de noviembre. La novedad realmente habría sorprendido a la gente y los habría calentado “. Pompon reprodujo al Oso Blanco en varios materiales en números limitados. Un ejemplo de piedra caliza que data de 1931 se ofreció en Sotheby’s London en junio y obtuvo £ 329,000 ($ 516,266). El récord de subasta para Pompon no es un oso blanco, sino un bronce de 1925 de una tigresa que anda a grandes zancadas. El gato grande se vendió por € 607,500 ($ 754,437) en Christie’s Paris el pasado mes de noviembre. La novedad realmente habría sorprendido a la gente y los habría calentado “. Pompon reprodujo al Oso Blanco en varios materiales en números limitados. Un ejemplo de piedra caliza que data de 1931 se ofreció en Sotheby’s London en junio y obtuvo £ 329,000 ($ 516,266). El récord de subasta para Pompon no es un oso blanco, sino un bronce de 1925 de una tigresa que anda a grandes zancadas. El gato grande se vendió por € 607,500 ($ 754,437) en Christie’s Paris el pasado mes de noviembre.

 

Resultado de imagen de Boris Lovet-Lorski

Todavía otros escultores de la era art déco merecen más atención de la que han recibido. El principal de ellos es Boris Lovet-Lorski, un artista lituano que emigró a los Estados Unidos en 1920. “Lovet-Lorski era diferente de Manship en que amaba la piedra exótica, amaba el material inusual”, dice Rosenkranz. “No era tímido acerca de distorsionar la anatomía y las proporciones para obtener un efecto aerodinámico, algo que Manship no habría hecho. Rompió las reglas para obtener el efecto que quería “.

 

Resultado de imagen de Pompon escultura

Manship y Pompon esculpieron para clientes, galerías, comisiones públicas y eventos de alto perfil como salones y ferias mundiales; Chiparus y sus contemporáneos a menudo mostraban sus productos en los grandes almacenes, y atendían de manera más explícita a una variedad de puntos de precio. Las creaciones de múltiples figuras de Chiparus representaron sus modelos top-of-the-line. Eran caros cuando se les ordenó, y conducen la subasta y los récords mundiales hoy. El aparente récord mundial de Chiparus pertenece a una versión de tres figuras de The Finale, un trío circa 1925 en el que dos bailarinas flanquean a un bailarín que lleva un traje de cuerpo. Ofrecido en noviembre de 2013 en Bonhams London, obtuvo £ 290,500 ($ 454,188). En la versión de tres figuras, las puntas de los dedos de las manos de los bailarines se encuentran, pero en las versiones de una sola figura, las yemas de los dedos se abren hacia afuera, como las alas. “Si alguien solo quería un single, o solo podía permitirse uno, [Chiparus] lo aceptaría”, dice Mark Oliver, especialista en Bonhams.

Imagen relacionada

 

También vale la pena mencionar una impresionante versión de cinco cifras de 12 7/8 pulgadas de alto alrededor de 1928 de Les Girls, un showstopper que representa una línea de cinco bailarines en trajes de cuerpo turquesa elaboradamente decorados, que ascendieron a $ 434,500 en diciembre de 2012 en Sotheby’s New York Al igual que con The Finale, Chiparus hizo Les Girls en varias versiones: una bailarina soltera, un trío y una versión renderizada en un tamaño más grande.Resultado de imagen de Les Girls chiparus

Chiparus también estaba abierto a la producción de todas las versiones en bronce o en marfil de sus figuras. un showstopper que representa una línea de cinco bailarines en trajes de cuerpo turquesa elaboradamente decorados, que ascendieron a $ 434,500 en diciembre de 2012 en Sotheby’s New York. Al igual que con The Finale, Chiparus hizo Les Girls en varias versiones: una bailarina soltera, un trío y una versión renderizada en un tamaño más grande. Chiparus también estaba abierto a la producción de todas las versiones en bronce o en marfil de sus figuras. un showstopper que representa una línea de cinco bailarines en trajes de cuerpo turquesa elaboradamente decorados, que ascendieron a $ 434,500 en diciembre de 2012 en Sotheby’s New York. Al igual que con The Finale, Chiparus hizo Les Girls en varias versiones: una bailarina soltera, un trío y una versión renderizada en un tamaño más grande. Chiparus también estaba abierto a la producción de todas las versiones en bronce o en marfil de sus figuras.

Resultado de imagen de chiparus

Al igual que con Manship, las esculturas de Chiparus y sus contemporáneos pasaron de moda después de la Segunda Guerra Mundial. Pero Chiparus es y similares a menudo sufrían peores destinos que Manships. “Muchos fueron destruidos en los bombardeos y también dañados por la agitación y la conmoción del tiempo”, dice Janice Kehoe, propietaria de Solo Antiques en Preston, Lancashire, en el Reino Unido. “En algunas ocasiones, las personas se quedaron para resolver las cosas después muertes, y se encontrarían con estas figuras y las tirarían, ya que no tenían idea de lo que eran “. Oliver informa que algunos fueron destruidos deliberadamente. “Varios fueron disueltos en la década de 1950 cuando fueron considerados kitsch y vulgares”, dice. “Los que tienen más responsabilidad y aprecio [las manos] han sobrevivido”.

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El estilo de la escultura art decó de Chiparus ha sido popular, ya que disfrutó de un renacimiento de interés en la década de 1970, pero los precios explotaron a mediados de la década de 2000 cuando los coleccionistas rusos dieron a conocer su presencia. “Hubo un gran aumento en el interés en el mercado ruso”, dice Jeremy Morrison, un director sénior del departamento de arte y diseño decorativo del siglo XX en Christie’s London. “Ellos acumularon un gran número de figuras en un período relativamente corto de tiempo. Compran en el mercado, impulsándolo. Desde las alturas de 2007 y 2008 comenzó a disminuir, en parte debido a la incoherencia y en parte porque lo obtuvieron todo “, dice, riendo. Los precios son más bajos ahora, pero todavía son fuertes, y los coleccionistas pueden esperar pagar seis cifras bajas para obtener lo mejor de lo mejor. Motivos que hacen referencia a los Ballets Russes -una compañía que hechizó a Chiparus- son especialmente populares y son queridos por los coleccionistas rusos. The Finale inmortaliza una llamada de la cortina en el Ballet Russes, y se cree que la figura masculina central se basa en Vaslav Nijinsky. Oliver atribuye su fuerte desempeño en la subasta a su escasez, su condición y “simplemente ser la pieza correcta en el momento adecuado”, más que suficiente para alimentar una lucha enérgica entre determinados licitadores.

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Otra escultura de circa 1925 que Chiparus realmente nombró Ballets Russes se vendió por £ 192,500 ($ 377,878) en Christie’s London en abril de 2008. Sus figuras femeninas, vestidas de forma idéntica, se muestran a medio paso en faldas brillantes y llameantes. y se cree que la figura masculina central se basa en Vaslav Nijinsky. Oliver atribuye su fuerte desempeño en la subasta a su escasez, su condición y “simplemente ser la pieza correcta en el momento adecuado”, más que suficiente para alimentar una lucha enérgica entre determinados licitadores. Otra escultura de circa 1925 que Chiparus realmente nombró Ballets Russes se vendió por £ 192,500 ($ 377,878) en Christie’s London en abril de 2008. Sus figuras femeninas, vestidas de forma idéntica, se muestran a medio paso en faldas brillantes y llameantes. y se cree que la figura masculina central se basa en Vaslav Nijinsky. Oliver atribuye su fuerte desempeño en la subasta a su escasez, su condición y “simplemente ser la pieza correcta en el momento adecuado”, más que suficiente para alimentar una lucha enérgica entre determinados licitadores. Otra escultura de circa 1925 que Chiparus realmente nombró Ballets Russes se vendió por £ 192,500 ($ 377,878) en Christie’s London en abril de 2008. Sus figuras femeninas, vestidas de forma idéntica, se muestran a medio paso en faldas brillantes y llameantes.

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En este campo de la escultura Art Deco, más grande parece ser mejor para los coleccionistas. “Chiparus es el escultor más valioso”, dice Morrison. “Él hace precios más altos que cualquier otra persona. Aunque [Ferdinand] Preiss es considerado el mejor tallador, no produce en la misma escala “. Chiparus no evitó crear esculturas en el rango de dos pies de altura. Contrasta esto con la alabada danza de antorcha de Preiss, una figura vibrante de una mujer joven que se balancea en un pie, arqueando la espalda y sosteniendo una antorcha de marfil en cada mano.

Un ejemplo de circa 1925 se vendió en Christie’s London por £ 18,500 ($ 36,316) en abril de 2008. Tenía un poco más de 16 pulgadas de alto, y buena parte de su altura lo proporciona su base de ónix. El récord de casa de Christie’s para Preiss fue establecido en la misma venta por The Archer, una escultura circa 1925 que es inusualmente grande para el artista, a 18 ½ pulgadas de alto sobre una base de ónix verde relativamente baja y plana. Su precio de remate fue de £ 48,500 ($ 95,206).

 

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Chiparus y Preiss tenían muchos competidores, pero el grupo más interesante y curioso tiene que ser Bruno Zach, un ucraniano-austriaco conocido por sus esculturas eróticas de mujeres. Uno de los llamamientos perdurables -quizás el principal atractivo- de las esculturas art decó de este tipo es la representación de las mujeres. Seguros de sí mismos y resplandecientes de vida, se despojan de sus corsés y sus limitaciones, bailan en leotardos que abrazan el cuerpo, practican deportes y, en general, se deleitan con sus nuevas libertades. Las mujeres de Zach están seguras de sí mismas de una manera diferente; Basta con decir que sus esculturas no se vendieron en los grandes almacenes. “No todos los Zachs son arrogantes, pero los que ganan mucho dinero son los estudios más arrogantes”, dice Oliver. Bonhams vendió una versión de 32 pulgadas de Riding Crop,

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Las esculturas art decó que combinan el bronce y el marfil a menudo se describen como criselefantinosas, un baúl que combina las palabras griegas que se refieren al oro (chrysos) y el marfil (elephantinos). Chiparus, Preiss y sus compatriotas se sintieron atraídos por el marfil en parte porque el gobierno belga de la época subvencionaba las importaciones de su colonia africana, lo que hacía que el material fuera relativamente barato. El marfil también es un sueño para tallar y se aproxima muy bien a los tonos de carne caucásica, y las esculturas criselefantinas ciertamente se deleitan con la carne: los recortes en trajes pintados de bronce revelan ombligos de marfil, muslos y espinillas. Pero las nuevas leyes aprobadas en los Estados Unidos que rigen la venta de marfil están teniendo un efecto en las ventas de esculturas criselefantinas. Las leyes hacen ilegal la mayoría de las importaciones de marfil de elefante africano en los Estados Unidos,

Kehoe, por su parte, está viendo un aumento en el interés. “Las figuras de bronce y marfil están haciendo precios excepcionalmente altos. Hay muchos que salen al mercado ya que la gente está preocupada de que no puedan venderlos si la ley cambia “, dice ella. “Los compradores pagan precios altos porque piensan que una vez que la ley cambie, no podrán volver a comprarlos”. Es un mercado artificial en este momento “. Oliver y Morrison, ambos con sede en el Reino Unido, informaron haber perdido su clientela estadounidense desde que entró en vigor la ley estadounidense, pero también afirman que no están experimentando un aumento de interés en todos -cifras bronceadas, ni tienen ventas de
criselefantina tomó un golpe obvio o dramático. La subasta de Morrison en mayo vio “todo vendido, y todo se vendió bastante bien, nos quedamos encantados con eso”. Él y sus colegas de Christie’s London pondrán a prueba nuevamente el mercado el 3 de noviembre en la sede de King Street con una subasta que incluirá más de medio docenas de Chiparuses, incluyendo un Shiva a gran escala raro en una base de alabastro. Bonhams London toma su turno el 17 de noviembre con una subasta que incluirá esculturas de Chiparus, Preiss y otros nombres notables.

Si bien ha habido importantes exposiciones de museos dedicadas a Art Deco, Manship y Pompon, no se ha hecho mucho sobre Chiparus y sus competidores. Aún así, Oliver, Kehoe y Morrison continúan dando la bienvenida a una saludable mezcla de coleccionistas que aprenden sobre estas esculturas y quieren una de ellas. “Mano en el corazón, creo que es solo el encanto de las piezas mismas”, dice Morrison. “Resuenan”.

Por Sheila Gibson Stoodley

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http://www.mecd.gob.es/dms/museos/mromanticismo/colecciones/pieza-trimestre/2017/piezasegundotrimestre-2017-vajilla-revisado/piezasegundotrimestre-2017-rev.pdf